梁雪姣与叶朗开始了中国音乐文化的传播

    学古筝对现代人的影响主要体现在以下几个方面：

    1. 个人素养提升：

    - 气质与修养：古筝是一种优雅的乐器，长期学习和弹奏古筝，能培养人优雅的气质和艺术修养。在学习过程中，需要理解曲目所传达的思想境界，弹奏出有情感的乐曲，这会让人在潜移默化中受到艺术的熏陶，举手投足间更具韵味和文化内涵。

    - 文化修养：古筝作为中国传统民族乐器，承载着丰富的历史文化内涵。学习古筝会促使人们对中国的历史发展、诗词歌赋等传统文化产生浓厚兴趣，从而不断提高自身的文化修养。在学习和欣赏古筝曲目的过程中，能更深入地理解中国文化的博大精深，增强民族自豪感和文化认同感。

    2. 能力培养：

    - 专注力和意志力：学习古筝是一个长期的过程，需要不断地练习和坚持。尤其是在遇到难点技巧时，可能需要大量的重复练习才能掌握。在这个过程中，学习者需要克服枯燥和抵触情绪，不断挑战自我，从而锻炼自己的专注力和意志力。

    - 左右脑发育与协调能力：在弹奏古筝时，左手和右手需要相互配合，共同完成演奏。这种双手的协同运行既锻炼了双手的配合能力，也有助于开发左右脑的协调能力，使大脑得到更充分的锻炼。

    - 记忆力：学习古筝需要记忆大量的曲目和演奏技巧，这对记忆力是一种很好的锻炼。随着不断地学习和积累，记忆力会逐渐提高，对于其他方面的学习和工作也会有一定的帮助。

    3. 心理调节：

    - 舒缓压力：在快节奏的现代生活中，人们面临着各种压力。而弹奏古筝可以让人暂时忘却外界的烦恼和压力，将所有注意力集中在指尖和音乐上。优美的乐曲能够舒缓情绪，使人的内心得到平静和放松，达到一种忘我的状态。

    - 情感表达：古筝的音色优美，表现力丰富，能够很好地表达人们内心的情感。对于一些不善于用语言表达情感的人来说，弹奏古筝可以成为一种情感抒发的方式，帮助他们释放内心的情绪，获得心理上的满足和慰藉。

    4. 社交与职业发展：

    - 交际能力：掌握一门艺术技能可以在不同场合展示自己的才华，提升自己的舞台感，降低紧张情绪，同时也能获得他人的关注和认可，有利于交际和融入集体。在学习古筝的过程中，还可以结识志同道合的朋友，扩大自己的社交圈子。

    - 职业发展：对于一些专业学习古筝的人来说，古筝可以成为他们的职业选择，如从事古筝教学、演奏等工作。即使不是专业从事古筝相关行业，拥有古筝特长也可以在一些工作场合中为自己加分，增加职业发展的机会。

    古筝的名曲有很多，以下是一些比较着名的：

    1. 传统名曲：

    - 《渔舟唱晚》：是一首颇具古典风格的河南筝曲，也是传统的古筝独奏名曲。乐曲描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的情景，旋律优美，节奏舒缓，给人以宁静、祥和的感觉。

    - 《高山流水》：为我国十大古曲之一，是浙江筝派的代表作。该曲有伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，音乐风格古朴典雅，富有诗意，通过对山水景色的描绘，表达了人们对知音的向往和追求。

    - 《出水莲》：为广东潮州客家筝曲，曲调清新淡雅，表现了莲花出淤泥而不染的高洁品质，具有浓郁的地方特色。

    - 《林冲夜奔》：以林冲被逼上梁山的故事为背景创作，音乐节奏紧凑，旋律激昂，生动地展现了林冲夜奔时的紧张、激烈的情绪。

    - 《汉宫秋月》：也是我国十大古曲之一，旋律哀怨、凄凉，表达了古代宫女们在深宫中的孤独、寂寞和哀怨之情。

    - 《寒鸦戏水》：是“客家筝曲”中的名作，乐曲旋律活泼、轻快，描绘了寒鸦在水中嬉戏的场景，充满了生活情趣。

    - 《香山射鼓》：作于1980 年，1983 年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲以陕西关中地区的民间音乐为素材，表现了香山上佛鼓阵阵、人们祭祀祈福的场景，具有浓郁的地方风格。

    - 《战台风》：是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲气势磅礴，节奏明快，展现了人们与自然灾害抗争的勇气和力量。

    2. 现代创作或改编的名曲：

    - 《雪山春晓》：描绘了西藏高原美丽的春天景色，旋律优美，具有藏族音乐的特色，展现了雪山融化、春水潺潺、万物复苏的景象。

    - 《茉莉芬芳》：根据江苏民歌《茉莉花》改编而成，在保留原曲旋律的基础上，进行了古筝演奏的创新和发展，音乐清新、优美，富有江南水乡的特色。

    - 《彩云追月》：曲调轻松流畅，节奏明快，通过古筝的演奏，营造出了一种云月相随、轻松愉悦的氛围。中国的古琴种类丰富，有多种分类方式，以下为您介绍：

    1. 按款式分类：

    - 伏羲式：造型圆宏古朴，项腰各有半月形弯入。传说由伏羲发明，琴体的线条流畅，给人一种古朴、大气的感觉。音色通常较为宽宏，具有独特的韵味，适合演奏一些曲风沉稳、大气的曲目。

    - 仲尼式：又称夫子式，相传为孔子所创制。在腰项处各呈方折凹入，造型简洁朴素，这种款式的古琴简洁大方，没有过多的装饰，体现了儒家的中庸、内敛之美。其声音清雅纯正，受到很多文人雅士的喜爱，是比较常见的一种古琴款式。

    - 连珠式：琴体的形状类似于连珠，琴首和琴尾的弧度较为圆润，琴身的线条流畅自然。这种款式的古琴造型优美，富有艺术感，音色也较为柔和、圆润，适合演奏一些抒情、优美的曲目。

    - 落霞式：琴身的形状如同晚霞一般，线条流畅，富有变化。琴首和琴尾的造型独特，给人一种飘逸、洒脱的感觉。落霞式古琴的音色通常较为空灵、悠远，适合演奏一些意境深远、富有诗意的曲目。

    - 蕉叶式：因琴体形状像蕉叶而得名，是一种比较独特的古琴款式。蕉叶式古琴的制作工艺复杂，需要高超的技艺。其音色清新、细腻，具有独特的艺术魅力，适合演奏一些清新、雅致的曲目。

    2. 按历史名琴分类：

    - 号钟：是周代的名琴，音质宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说春秋时期的俞伯牙曾弹奏过号钟琴，后来此琴传到了齐桓公手中。

    - 绕梁：有“余音绕梁，三日不绝”的典故。据说是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王得到“绕梁”后，整天弹琴作乐，陶醉其中。

    - 绿绮：为西汉词赋家司马相如弹奏的琴。司马相如原本家境贫寒，但他的诗赋极有名气，梁王以绿绮琴回赠他。绿绮琴内有铭文“桐梓合精”，是桐木、梓木结合的精华，此琴也成了古琴的别称。

    - 焦尾：是东汉着名文学家、书法家、音乐家蔡邕亲手制作的琴。蔡邕在烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木，依据木头的长短、形状，制成了这张七弦琴，因琴尾尚留有焦痕，故取名焦尾。

    3. 按流派分类：

    - 金陵派：主张琴歌与琴曲并存，指法灵活细腻，演奏风格飘逸洒脱、跌宕起伏，尤善以“顿挫”取胜。

    - 虞山派：其风格清微淡远，中正广和。该流派在古琴艺术的发展中有着重要的地位，对后世的古琴演奏和创作产生了深远的影响。

    - 梅庵派：是近现代出现的一个重要琴派，其演奏风格具有独特的特点，指法灵活，节奏明快，注重音乐的表现力。

    - 广陵派：演奏风格跌宕、自由、悠远。广陵派的琴曲曲目丰富，演奏技巧高超，对古琴艺术的传承和发展做出了重要的贡献。

    - 浙派：历史悠久，风格古朴典雅，指法细腻，注重音乐的韵味和意境的表达。

    - 诸城派：具有浓郁的地方特色，演奏风格刚健有力，节奏明快，注重音乐的表现力和感染力。

    - 岭南派：受岭南文化的影响，其演奏风格清新明快，指法灵活多变，音乐富有岭南地区的特色。

    - 九嶷派：风格苍劲坚实，讲究吟猱节奏。该流派的琴曲具有较高的艺术价值，对古琴艺术的发展产生了积极的影响。以下是一些着名的古琴演奏家及其代表作品：

    1. 管平湖：

    - 《流水》：1977 年 8 月 20 日美国发射的“航行者”号飞船上就录有管平湖演奏古琴《流水》的喷金铜唱片。其演奏的《流水》犹如一江春水奔腾不息，成功地表现出中华民族的宏伟气魄和精神风貌。开头的散音低沉而浑厚，加以几声上滑的撞音，预示着一股不可遏止的力量即将奔腾而出；轻盈流畅的泛音曲调，像是欢腾跳跃的小溪，冲出了山涧；而后汇合为“万壑争流”的壮阔场面，加以连绵不断的七十二滚拂，渲染出急流险滩波浪滔天的骇人景象。

    - 《广陵散》：此曲是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，管平湖对其进行打谱整理，使这首绝响的古谱重放异彩。

    - 《幽兰》：是现存最早的古琴曲谱，管平湖的打谱让这首古老的琴曲得以被更多人了解和欣赏。

    2. 吴景略：

    - 《潇湘水云》：吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。全曲虽着重写景，但蕴含着强烈的激愤之情，经吴景略的演绎，成为了经典版本。

    - 《胡笳十八拍》：这是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲，吴景略在弹奏时着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。他的传谱也被许多琴家所学习。

    - 《梧叶舞秋风》：曲调清新明快，节奏活泼，在吴景略的演奏下，将秋风中梧叶飘舞的情景展现得栩栩如生，体现了他清丽飘逸的演奏风格。

    3. 龚一：

    - 《潇湘水云》：龚一的演奏将此曲的“清、微、淡、远”含蓄之美表现得淋漓尽致，有着自己独特的理解和诠释，给听众带来了不一样的感受。

    - 《酒狂》：他打谱并演奏的《酒狂》，在节奏的处理上更加大胆创新，将阮籍醉酒后的佯狂状态表现得更加生动形象，展现了他对传统琴曲的深入理解和高超的演奏技巧。

    - 《梅园吟》：这是龚一创作的新曲，旋律优美，富有诗意，既体现了古琴的传统韵味，又融入了现代音乐的元素，是他在古琴创作方面的重要成果。

    4. 张子谦：

    - 《梅花三弄》：此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。张子谦的演奏版本节奏明快，指法灵活，将梅花的神韵表现得淋漓尽致。

    - 《平沙落雁》：曲调悠扬流畅，意境苍茫悠远，张子谦的演绎给人以宁静、空灵的感觉，展现了他深厚的演奏功底和对琴曲的独特理解。

    - 《阳关三叠》：这首琴曲是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》改编而成，表达了送别时的依依惜别之情。张子谦的演奏充满了感情，将这种离别的情感表达得真挚动人。

    5. 曾成伟：

    - 《流水》：在继承传统的基础上，曾成伟对《流水》进行了自己的演绎，他的演奏既保留了川派古琴的特色，又融入了自己的风格，使听众能够感受到不一样的《流水》韵味。

    - 《佩兰》：此曲曲调优雅，韵味深长，曾成伟的演奏将曲中所表达的高雅气质和君子风度展现得恰到好处。

    - 《秋水》：他演奏的《秋水》神形兼备，雅俗共赏，给人以一种宁静、深邃的感觉，仿佛让人置身于秋天的湖边，感受着秋水的清澈和宁静。

    6. 李祥霆：

    - 《梅花三弄》：李祥霆的演奏风格细腻而富有表现力，他将《梅花三弄》中梅花的高洁、坚强等品质通过琴音完美地展现出来，给人以美的享受。

    - 《欸乃》：此曲是一首具有浓郁山水风情的琴曲，李祥霆的演奏将曲中渔夫划船的情景以及山水之间的宁静与美好表现得栩栩如生。古琴的演奏技巧丰富多样，主要有以下一些：

    一、右手指法

    1. 擘（bo）：大指向内弹入。以大指的末关节外侧向掌心方向弹入，动作干净利落，弹出的音坚实有力。

    2. 托：大指向外弹出。大指伸直，以末关节外侧向琴身外侧方向弹出，发音同样要求坚实饱满。

    3. 抹：食指向内弹入。食指自然弯曲，以指尖向掌心方向弹入，音色较为柔和。

    4. 挑：食指向外弹出。食指指尖轻轻一挑，发出清脆的声音。

    5. 勾：中指向内弹入。中指弯曲，以指尖向掌心方向弹入，发音圆润。

    6. 剔：中指向外弹出。中指用力弹出，音较为明亮。

    7. 打：无名指向内弹入。无名指自然弯曲，以指尖向掌心方向弹入，音色较为轻柔。

    8. 摘：无名指向外弹出。无名指轻轻弹出，发音清脆。

    二、左手指法

    1. 按音：左手手指按在琴弦上，改变琴弦的长度从而改变音高。按音可分为实按和虚按，实按时手指按得较紧，音高明确；虚按时手指按得较轻，产生一种若有若无的音效。

    2. 滑音：

    - 上滑音：左手按弦后，右手弹弦，然后左手从按音位置向上滑动，使音逐渐升高，产生一种柔和的过渡效果。

    - 下滑音：与上滑音相反，左手先按在较高音位置，右手弹弦后，左手向下滑动，音逐渐降低。

    - 回滑音：左手按弦后，右手弹弦，然后左手迅速来回滑动，产生一种来回波动的音效。

    3. 泛音：左手手指轻轻触在琴弦的特定位置（一般为等分点处），右手弹弦时，左手立即抬起，产生一种空灵、清脆的声音，如同天籁之音。

    4. 吟猱（yin náo）：

    - 吟：左手按弦后，在音位左右作小幅度的摆动，使音产生微微的波动，如同人在吟唱时的声音起伏，增强音乐的韵味。

    - 猱：幅度比吟稍大，摆动速度稍慢，使音产生一种较为明显的颤动效果，给音乐增添一种古朴、深沉的感觉。

    三、其他技巧

    1. 绰注：

    - 绰：右手弹弦前，左手从较低音位置滑向按音位置，使音从低处自然滑向高处，产生一种悠扬的效果。

    - 注：右手弹弦后，左手从较高音位置滑向按音位置，使音从高处逐渐下降，给人一种舒缓的感觉。

    2. 轮指：用无名指、中指、食指依次快速弹弦，模仿琵琶的轮指效果，使音连续不断，增强音乐的节奏感和表现力。

    3. 撮：一般是大指和中指同时弹两根弦，发出和谐的和声效果。根据两弦音高的不同，可以分为同度撮、八度撮等。

    4. 滚拂：快速连续地用食指“抹”和“挑”一根弦，或者用大指“托”和“擘”一根弦，产生一种如流水般的音效，常用于表现激烈的情绪或宏大的场面。在演奏古琴时，左右手指法的配合至关重要，它能够赋予音乐丰富的表现力和情感内涵。

    一、按音与右手指法的配合

    当弹奏按音时，左手按弦确定音高，右手则通过不同的指法来弹奏出旋律。例如，在表现抒情的旋律时，右手可以用“抹”“挑”等较为柔和的指法，而左手则根据旋律的需要进行按音的位置调整和滑音、吟猱等装饰。

    二、泛音与右手指法的配合

    泛音的演奏需要左右手指法的高度配合。右手弹弦的瞬间，左手手指要准确地轻触在琴弦的泛音点上，然后迅速抬起。

    滑音是古琴演奏中极具特色的一种表现手法，左右手指法的配合尤为关键。当右手弹弦后，左手进行滑音操作。

    比如，上滑音时，右手弹出一个音后，左手从较低的音位迅速滑向按音位置，使音高逐渐升高。在这个过程中，右手可以根据音乐的节奏和情感需要，适时地用其他指法进行补充或呼应。下滑音则相反，左手从较高音位滑向按音位置，使音高逐渐降低。左右手指法的配合要自然流畅，使滑音的过渡平滑而富有表现力。

    四、吟猱与右手指法的配合

    吟猱是古琴音乐中表达情感的重要手段之一。在右手弹奏旋律的同时，左手进行吟猱动作。

    “吟”通常是在一个音上进行小幅度的左右摆动，使音产生微微的波动。右手可以用较为平稳的指法，如“抹”“挑”等，与左手的“吟”相互配合，营造出细腻、婉转的情感氛围。“猱”的幅度较大，摆动速度稍慢，给音乐增添一种古朴、深沉的感觉。右手可以在“猱”的过程中，适时地加入一些重音或装饰音，增强音乐的表现力。

    五、轮指、撮、滚拂等特殊指法与左右手指法的配合

    1. 轮指：在使用轮指时，右手的无名指、中指、食指依次快速弹弦，模仿琵琶的轮指效果。左手可以根据音乐的需要进行按音、滑音或泛音的配合。例如，在轮指的过程中，左手可以进行上滑音或下滑音的处理，使音乐更加生动。

    2. 撮：大指和中指同时弹两根弦发出和声效果。右手在弹奏撮时，左手可以根据和声的性质进行按音或泛音的配合，增强和声的丰富度和层次感。

    3. 滚拂：快速连续地用食指“抹”和“挑”一根弦，或者用大指“托”和“擘”一根弦。在滚拂的过程中，左手可以进行按音的变化或滑音的处理，使音乐更加激烈和富有张力。