无实物拍摄是一种在没有真实物体的情况下，通过演员的表演、特效合成等手段来创造出逼真场景的拍摄方式。

    这种拍摄方式最早由好莱坞等影视制作公司采用，为影像创作提供了无限的可能性。

    在早期，无实物拍摄主要应用于一些科幻、魔幻类电影中。

    例如在电影《猩球崛起》中，所有的猩猩形象都是通过动作捕捉技术拍摄的，演员们在没有真实猩猩的情况下，凭借精湛的表演和后期特效，为观众呈现出了逼真的猩猩形象。

    《爱丽丝梦游仙境》中的孪生胖兄弟，也是通过绿幕特效拍摄而成，演员们在拍摄时，需要想象出自己的奇特身材，这对演员的想象力提出了很高的要求。

    随着技术的不断发展，无实物拍摄的应用范围越来越广泛。

    如今，在影视、广告等领域都能看到无实物拍摄的身影。

    华威为了给即将发布的三折屏手机造势，搞了一波 “无实物表演”，杨密、于和唯、许曦、樊登、尼格买提齐上阵，用手势和表情演绎手机的 “大、薄、自由折叠” 等特性。

    这种打破常规的创意方式，不仅成功引起了话题讨论，也展示了无实物拍摄在广告营销中的独特魅力。

    高德地图在无人区投放广告，也是一种无实物拍摄的创新应用。

    胡焕庸线以北的无人区，几乎没有人烟，甚至连网络信号都极为稀缺。

    然而，高德选择在这里投放新功能广告，并设置户外应急箱，向极少数踏入这片土地的人们提供实际的帮助。

    广告本身在 “无网区” 展示，传递出 “无论你走到哪里，高德都能带你找到方向” 的坚定承诺。

    通过逆向思维和极端环境下的实际应用，品牌不仅向市场展示了产品的优势，更成功塑造了一个 “可靠的伙伴” 形象。

    在影视制作中，无实物拍摄也发挥着重要作用。

    好莱坞大片特效前 VS 特效后，网友直呼 “被骗得好惨”。

    在观看好莱坞大片时，观众往往会被那些上天入地、恢弘磅礴的大场面所震撼。

    但在拍摄的时候，很多场景都是演员们在一块绿幕前 “无实物” 表演，后期再进行特效合成。

    比如《侏罗纪世界》中的迅猛龙，拍摄时只是一个个戴着恐龙头套的人；

    《美国队长》中，美国队长经历身体转变的过程，是由不同的人扮演，然后通过动捕把脸变成克里斯?埃文斯的；

    《美女与野兽》中，被变成野兽的王子，在拍摄时的形象与电影中的形象相差甚远，让人忍俊不禁。

    无实物拍摄不仅考验演员的演技，也对后期特效制作提出了很高的要求。

    演员们需要在没有真实场景的情况下，凭借想象力和创造力，表现出情感和动作。

    而后期特效制作人员则需要通过精湛的技术，将演员的表演与虚拟场景完美结合，创造出逼真的视觉效果。

    总之，无实物拍摄从早期好莱坞的尝试到如今在影视、广告等领域的广泛应用，经历了不断的发展和创新。

    它为影像创作提供了更多的可能性，也让观众能够欣赏到更加精彩的视觉盛宴。

    艺术与科技的完美结合

    绿幕技术作为无实物拍摄的重要手段，充分展现了影视艺术与高科技的完美结合。

    演员在绿幕前表演，即使看不到真实的环境，也能凭借高科技手段表现出丰富的情感和动作。

    例如女演员苗苗在绿幕前的表演，她虽然面对的是 “空白”，但内心渴望与观众产生真实的情感连接，这充分体现了当前影视艺术与高科技结合的成果。

    和昂贵的实景拍摄相比，绿幕拍摄更加便宜实惠。

    以前需要整个搭建的摄影棚，现在在绿幕前面摆摆动作就可以完成，剩下的交给后期制作团队即可。

    这样不仅大大缩减了制作周期，还节省了成本。

    对于现代数码摄影技术，在一个场景中，绿色通常被处理为最清楚和最亮，所以通常不需要很复杂的灯光设计，拍摄出来场景中的绿色一般都比较清楚，噪点很容易处理。

    然而，绿色这种比较亮的特性也会造成 “渗色”，绿色会反射到物体和演员身上，给后期抠像带来麻烦。

    针对这个问题，通常在拍摄的时候，会让演员距离拍摄的背景（绿幕）远一些。

    激发演员的想象力和创造力

    无实物表演对演员来说是一种极大的挑战，同时也是激发想象力和创造力的重要方式。

    演员在无实物表演中需要在脑海中构建故事背景，就像进入了一个纯粹的精神空间。

    例如苗苗提到，在绿幕前表演时，她需要在脑海中构建整个故事背景，这种想象力的训练让她更加专注于角色本身。

    无实物练习作为演员训练的一种有效方法，几乎包含了演员素质训练的全部要素。

    它可以帮助演员养成动作性想象的习惯，培养演员组织逻辑性行动、适应假定情境和在行动中塑造人物形象的能力。

    例如在《极限挑战第二季》第十二期中，王逊与黄博对花的无实物处理，就展现了不同演员在无实物表演中的想象力和创造力差异。

    学员只有按照现实的生活逻辑的顺序一步一步去做，才能使虚拟的无实物动作达到生活那样自然逼真。

    做练习时可以用实物加以对照，并要多练习，以达到熟练、自然的下意识状态。

    逐步地，可以加上规定情境，进一步激发演员的想象力和创造力。

    在疫情后的新常态中，远程拍摄和实时合成技术不断提升，无实物拍摄使得影片得以在不受地理限制的情况下完成，完全符合行业发展趋势。

    疫情对摄影行业产生了巨大影响，许多线下摄影工作室不得不暂时关闭，拍摄活动受限，市场竞争加剧。

    为了应对疫情带来的困境，摄影师们开始尝试创新拍摄方式，如无接触拍摄、远程操控等，其中无实物拍摄就是一种重要的创新方式。

    随着技术的发展，绿幕拍摄已经不再是新鲜事物，而正在逐步成为行业标准。

    在这种环境下，沟通和默契的建立愈加重要，团队间需要高度的配合与信任，才能在没有实物支持的情况下，完成一次成功的表演。

    同时，疫情也推动了摄影行业的数字化转型。

    摄影师和相关机构开始更加注重线上业务的拓展，如线上展览、线上销售等，而无实物拍摄的作品更适合在线上展示和传播，为摄影行业的发展带来了新的机遇。

    未来，随着科技的不断升级和市场对内容消费的不断变化，无实物拍摄将在更广阔的舞台上继续绽放光彩，为影视行业的发展提供更多可能性............