“拜托，这些人真的在乎艺术么？当谁花了一亿美元，去买一张亚麻、棕榈、载色剂、色料组成的200g重的纸张的时候，他们脑海中第一反应真的是这张画的存在对于人类艺术审美发展的意义么？这笔钱拿去买黄金，都能买两吨了。好吧，我承认有些真正的超级富豪，买画就跟买游艇一样，买的就是我喜欢。”

    萨尔玛摇摇头，“但是大都数人，富人中的绝大多数，当一张画的购入价格占到他全部资产的10%，30%，甚至是手头可供用来投资的全部现金流的时候。这就成为了一场赌博游戏。”

    “当艺术品变得如此昂贵，是否喜欢，就已经变成了影响其做出投资抉择的所有影响因素里，非常无足轻重的那个。买艺术品就像买地产，大家把它当成了身份的象征，考虑的是位置是知名度，是投资回报率。”

    “艺术评论家们又真的会在乎，这张作品里所蕴含着的艺术价值么？不，他们更在乎的是自己的话语权，更在乎的是始终让自己成为艺术市场的主导者，而非哪个画家或者哪个画廊。”

    “因此，悖论就这样产生了。一位艺术家的身价达到某个里程碑式的节点的时刻，也是收藏家们心生顾虑的时刻。‘他的身价是不是太高了？市场是不是已经不再良性。’、‘一张画两千万美元，而这個艺术家甚至还活着，供需关系是不稳定的。’、‘为什么我不去寻找那些便宜的更多的替代者？买二十张一百万美元的顶级艺术品，或者拿去投资两千个艺术新人？’”

    从概率上说。

    一百万美元的艺术品，升值到两百万美元，甚至五百万美元。要比2000万美元的作品升值到4000万美元，容易的多。

    百万美元是更多买家能够参与竞争的艺术品交易区间。

    这个价格领域。

    热钱更多。

    市场的流转速度也会更快。

    而几千万美元的藏品是很难快速变现的，买卖双方都往往需要花费半年甚至几年的时间，等待恰当的时机，光是拍卖会就要筹备很久。

    而这种量级的超级艺术品，就算不等待大型拍卖会，去走拍卖行私洽的渠道，也许能快速找到买主，但中介费也是上百万美元起的。

    如果广撒网，投资两千位艺术新星，其中有任何一位成为下一代的顶流。

    所网下的两千只品相颇佳的小鱼苗中，但凡有那么一两只能够跳过龙门，乘风化龙。

    付出的所有成本也就都回来了。

    “而这个节点，也是艺术评论杂志心生顾虑的时刻，他们会担心他太过成功，成功到不仅不需要普通人去理解他，甚至也不再需要一群写文章的人在旁边嗡嗡叫着对他置喙评论。所以他们也会开始各种看衰对方。当这个时间点来临——”

    女人摊开手掌。

    “心生顾虑的收藏家为了寻找投资信心，把目光转向评论界，然后便看到了一群心生顾虑的艺术评论家们，两两相加，嘭的一下，大家的信心一瞬间被挤碎，市场就这样崩盘了，这是很简单的基本逻辑。”

    似是被她的声音勾起了自己内心的思考，简·阿诺和酒井一成都没有说话。

    萨尔玛看上去不准备给他们充分思考的时间。

    “想扭转这个局面。只有两个方法，一者是用绝对的力量整合整个艺术市场，通过垄断传统艺术市场的审美评价标准来获得为艺术品定价的无上权威。从此，没有人能对他所定下的价格说不。这是所有画廊主都心心念念所追求的东西。迄今为之，还没有任何人能够做到。”她接着开口。

    “布朗爵士在这条道路上比所有人都走的要远。”

    “我们可以说，一度他已经成功了。有那么3分40秒，布朗理事长站在舞台中央，他一定会觉得自己成为了艺术界的真正的教皇。直到伊莲娜小姐击碎了他。那场欧洲美术年会，造就了史上最短命猝死的艺术王朝。嗯——”

    女人沉吟了片刻，“说猝死也不准确，整个框架其实已经搭了起来，可怜的布朗理事长只是在成为姐妹会女王的庆祝典礼上被人扇了好几个耳光，丢了大脸而已。好在，他处理的足够圆滑，也许能够稳住基本盘也说不定。但无论如何，就算能够卷土重来，也需要很长的一段准备时间。”

    “另外一个方法，就是我们跳出这个框架，不再在这个一眼就能望到底的小池塘里做游戏，我们去跳出这个框架之外，就像鲨鱼回到真正的大海。”

    “简阿诺、酒井教授。”

    “少数几个富人和艺术评论家就能决定一个画家的生死。你们也不喜欢这种感觉对吧。”

    萨尔玛脱下鞋。

    她光着脚，就这么趴了上巨大的公仔雕塑的公仔盘膝的小腿间。

    女人转过身，坐在粉色的外星人式的玩偶的膝盖间，居高临下的看着两人。

    “2022年，全球传统绘画市场的交易总规模是百亿美元的量级。全球玩具市场的规模是4000亿美元，仅玩具市场上的现金流就是拍卖场上的几十倍，而服装行业的交易规模是1.36万亿美元。相当于西班牙全年的gdp——卖画的赚的钱，相比卖服装赚的钱，就是大海里的一小滴水。”

    中年女人边说话，边将手里那张酒井大叔没有接过的拍卖宣传页，折成了一个纸飞机，随风扔掉。

    “忘掉达米安·赫斯特和传统艺术的小水滴吧。把眼光放的大一点，其实一张作品卖出超过一亿美元的艺术家早就出现了。kaws创造出xx眼玩偶造型之后，全世界的时尚品牌都抢着和他联名。它不再停留在艺术展和拍卖会中，也不再是一个单一的艺术作品，而是能完美的嵌入到任何一个生活中的场景。摆件，书包，挂饰，玩具，鞋子，甚至是《辛普森一家》的卡通片。”

    “在学校里，如果一个同学和别人说，自己最爱的是佛罗伦萨百花大教堂上的穹顶圣母壁画，大家会觉得你这个人很装腔作势。而如果，他的书包上挂着一个kaws的公仔，那么，同学们就会觉得你这个人很潮很酷。”

    “最高等级的艺术品，所售卖的是文化。它能将从自上而下收藏家说的算的艺术市场，变成了从下而上的潮流大众文化。”

    萨尔玛淡淡的说道。

    史无前例的，年轻人取代了富豪，成为了艺术家们的主力消费群体。

    “于是，整个行业的逻辑链条一下子就改变了。你不需要再去理会收藏家的顾虑或者评论家们的啰嗦。这些年，骂kaws的作品毫无价值的学者实在是太多了，可这并不妨碍，他在商业领域取得了前所未有的巨大成功。”

    女人的唇边浮上了一丝叹服的笑意。

    “实际上，如果谁能将自己的作品，嵌入到社会的潮流文化之中的话，那么，收藏家反而会挥舞着钞票，排着队在身后追逐着他。这只公仔不仅卖出成千上万的联名商品，在高端艺术领域一样所向披靡，拉斯维加斯、澳门、马德里、纽约、伦敦无数城市里你都能看见有关它的公仔雕塑和大型壁画。你们眼前的这只，便是其中最大的一只。”

    “kaws公仔和卡通片《辛普森一家》联名的作品，几年前在香江售卖出了1.6亿港币的价格。我在拍卖公司里有些朋友，听说在通过电话拍卖，购入那幅画的拍卖买手所长期服务的雇主是贾斯汀·比伯。”

    “你能想象贾斯汀·比伯这样的人会对一幅透纳的水彩感兴趣么？他是完全不同于传统收藏家的人群，一般的摇滚歌手和好莱坞明星只喜欢买买霸王龙头骨或者法拉利老爷车。他却能带来全新的投资群体，类似比伯这样的大客户。”

    女人拍了拍身下的大雕塑。

    “达芬奇最贵的作品，也只卖了不到五亿美元，而我现在身下所坐着的，便是十亿美元。这是kaws公仔的魔力，今天是kaws公仔，明天就可以是简·阿诺公仔，是酒井一成公仔，难道不是么？”

    伦敦会的阳光是一片璀璨的金色。

    天空飘着隐隐的雾气下，巴洛克风格的钟塔建筑旁，剧院与店铺向两边连绵延伸。

    与女商人身下这只巨大的玩偶公仔遥相对应的，是优衣库伦敦花园的服装店。

    它的橱窗上面正挂着「uniqloxkaws」的大型海报。

    优衣库集团正在和kaws联名，推出它们全新的一季的夏秋时装，身边这只巨大的玩偶公仔，便是这个时装宣传活动的手笔。

    酒井一成咬着汉堡，瞥向了对面的店面。

    酒井太太就是一个服装设计师，和优衣裤这样的日本服装巨头企业有过接洽和合作。