【素描技法：lv.6职业三阶（9721/50000)】

    顾为经扫过了一眼系统面板上的经验值提示，端详着铅笔在纸面上画出的轨迹。

    线条很……准。

    其实不需要职业三阶。

    以前Lv.5级别职业二阶的素描技法，就用笔写形而言，也已经画的很准很准了。

    该曲曲，该直直。

    每一丝笔触的过渡，对于形体的描摹，顾为经觉得，都完全可以算的上是既精确又干练。

    与之不同的是，Lv.6做为系统面板中，职业画家阶段的最后一个境界，已经站到了那扇属于大师之境的大门面前。

    大师之境。

    《周礼》言，“大师掌六律六同，以合阴阳之声。”

    佛教的经卷则说，“能通闻一切应作不应作之事，方名大师。”

    画家既非周礼中指掌音律礼法的乐官之长，也非佛道两教的僧侣道人。

    但各行各业。

    人们对于“大师”的定义，总是相似的，庖丁一个厨子，在用刀分解牛肉的时候，也能发出符合礼乐正音的铿锵之声。

    当艺术家在身前的一方画板之上，明白了一切线条的韵律，一切行笔的规章，不加思索，便明白一切应画不应画的事物。

    那里需要修改，那些需要删补，那些线条不够纯净……所有的法度自在脑中。

    以画笔合阴阳之声，阴阳之形——

    方为大师。

    这是属于美术史上最顶级的璀璨诸星的境界，也是每一个在绘画的道路上志在千里的艺术生们，从儿时开始，便梦寐以求的远方。

    一个普通画家从第一次握笔的那一刻，到登堂迈入那个高处灯火璀璨的琼楼玉宇，也许要登很高的台阶，也要花费十数年，数十年的时光去日复一日的磨砺自己的技艺。

    很可能花了几百几千张画，抬起头来看，发现前方依然山高云深不知处。

    也可能抛掷了半生的时光，终于行至了高处，伸手触摸时，才发现那不过是海市蜃楼一般的幻梦，是水中之月，镜中之花。

    你迈步想要走入，那些精致的宫舍，却云雾一般的散掉了。

    恍然之间，这才明白自己在多年前山间某次迈步时，你便拐进了错误的小径。

    艺术本来就是这样残酷的事物。

    一万个艺术生在他们懵懂中第一次握笔的时候，冥冥之间便注定了，他们中间只有一个，能真正的触碰到那扇辉煌殿堂的大门。

    大师，也本来就应该是万里挑一的贤者。

    剩下的那些，他们永远只能是贤者座下聆听教诲的童子与凡人。

    但无论这座山有多高，这条路有多难，大师级艺术殿堂的层层宫阙有多么仙踪难觅。

    对于Lv.6级别的画家来说。

    它都已经近在眼前了。

    这座山高一千丈，他们就已经越过了一千丈。

    这里有一万层层阶梯，他们就跨过了一万层层台阶。

    有些人也许手里有一根马良神笔，提笔作画，画出了茅山纸马，青云之梯，甚至幸运的有宫阙里端坐的老神仙看他顺眼，脚踩莲云飘下来，带着他一起飞。

    年纪轻轻，闲庭信步，走马观花，便来到了山顶。

    比如说十六岁就拿到马德里全国美术展金牌的毕加索、二十多岁就名扬翡冷翠，甚至成为了文艺复兴三杰的提香、拉菲尔，画出《千里江山图》的天才画师王希孟……

    当然。

    还有同样二十岁左右的年纪，就拿到了魔都双年展最高金奖的唐宁。

    也有些人是靠着苦功夫，一阶一阶爬，一步一步挨上去的，登上山顶，已经是人生的暮年，白发苍苍。

    这些都不重要。

    无论他们是怎样攀上的高山。

    重要是他们已经来到了这里，站到了大门之前。

    就算那些垂垂老矣，才行至此处的人，低头往下看，比起那些在这条道路上老死的，爬到一半失足掉下的，在云雾中迷了路的。

    比起顾童祥这种从小学艺，绘画天赋未必多好，可也未必称得上坏，却被太多的凡尘俗物，家庭琐事分了心神，年过六旬，头发都秃掉了，还只能在山中央哼哼唧唧打转的人。

    他们也顶多只是幸运儿中不够幸运的那个。

    他们也都是幸运儿。

    他们距离艺术的至高殿堂，只剩下了最后一道身前的门槛。

    也许到了这一步，也有很多很多人，会在这最后一道门槛门前一直站到老死，也许会被山顶的疾风吹下山腰。

    也可能天赋太好，画笔太硬；师承太好，老神仙的云彩太厉害；甚至干脆就是运气太好，命格太顺。

    就像唐宁一样，继续轻描淡写的就跨了过去。

    二十出头，便开着老师从英国定给她做为得奖礼物的敞篷跑车，从黄埔江边吹着江风开过，眉言间尽是说不尽的年少风流，写意轻狂。

    这些也并不关键。

    关键是，他们此刻正站在这里。

    站在这里的每个人都清楚的知道，自己眼前的那扇大门是真实存在的。

    他们能看到身前殿宇金灿灿的门钉与厚重的木纹，能嗅到木纹上的彩漆，甚至能听到门缝中所传来的仙乐阵阵或者梵唱袅袅。

    他们每个人都知道，这不是自命清高，顾影自怜的自我陶醉。

    真正的艺术殿堂，已然就在他们的身前。

    他们没有迷路，没有走岔，没有在路上的花鸟鱼虫间平白耗费了过多的时光。

    他们走在正确的道路上。

    他们正站在美术史的大雷音寺或者所罗门王的黄金宫殿门前。

    “朝闻道，夕死可以。”

    能够用手指触摸到这扇大门的分量，能够用眼神从大门的缝隙中，看到一刹那里面的光景。

    能行至此处。——

    它本身，就已经是对每个艺术道路上的行者们的终极回抱。

    就单纯的素描技法而言。

    顾为经发现，Lv.6等级的素描技法和Lv.5等级的素描技法，比较起来，用笔熟练度方面，并没有太大的差别。

    或者说。

    它已经没有什么能继续提升的了。

    到达了职业三阶的地步，用笔熟练度，下笔的笔法、墨线的粗细勾提这些细节方面，已然逐渐的趋于圆满，开始达到了某种意义上的“巅峰”。

    但这并不意味着，Lv.6等级的作品和Lv.5等级的作品比较起来，此间的差别就不大了。

    比起之前单纯用笔精确度上的提升。

    这种提升来的更宏观，也更本源。

    相较Lv.5的素描，Lv.6的级别的素描技法与其讲可以让顾为经画的更“准”，不如说，可以让他画的更“好”。

    若是“好”这种形容，显得太过于宽泛。

    那么可以说。

    职业三阶等级的素描，可以让顾为经的笔触变得更加“结实”。

    阳光照在脸上，身体渐渐被晒暖。

    月亮落在水中，幽幽的飘落下沉。

    而他便能用铅笔够勾勒出阳光的“暖”，月亮的“沉”。

    这种暖，这种沉，它们本是无形无质之物，更谈不上任何的线条轮廓。

    可顾为经就是感受的到，它们在纸面上的重量。

    说是勾勒可能有点夸张。

    Lv.6等级的素描技法，还不足以完整的把这么玄妙的感觉，在纸面上塑造出来。

    但是顾为经已经渐渐的能用笔尖的线条，开始感受、触碰的到，这么虚幻的概念。

    用最为直白的形容。

    6级的素描技法，并不能让顾为经把一枚鸡蛋画的更圆。

    但是——

    6级的素描技法，能让顾为经把一枚鸡蛋，画的更加像是一枚鸡蛋。

    顾为经回想起，他使用门采尔的「绘画基础心得」和「真实世界」两项系统技能时的那种高屋建瓴，俯视万物般的感受。

    一瞬间。

    顾为经便明悟了。

    从以形写形，以线写形，到以形写神，以线写神……这便是职业画家通向大师水平的最大的质变。

    如今6级的素描技能，已经开始慢慢的触摸到些许这样的层次了。

    顾为经抬起头，望着蔻蔻小姐。

    蔻蔻小姐本就是极明媚的女孩子。

    她在画室里，穿着裙子做酒井胜子的模特的时候，顾为经便觉得，她像是一抹流淌的胭脂光。

    那抹胭脂光，既然能流淌在酒井小姐的笔下，就同样能流淌在他的笔下。

    可在两幅画上流淌的方式，二者却是截然不同的。

    酒井胜子的油画里，蔻蔻是明艳的，是朦胧的，也是虚幻的。

    那从树叶摇曳之间的匆匆一瞥。

    那浮光掠影之间的森林公主。

    诱惑而让人心驰神往。

    在顾为经的笔下，跳舞的女孩子则是威严的，是精确的，也是真实的。

    她的脚尖，她的手指，她的臀腿腹，她身体的曲线……她所有的身体感官都被顾为经的笔尖精确的捕捉。

    这样的流光并不使人感到诱惑。

    相反。

    它使人感到净化。

    芭蕾本身就是一种宗教般的艺术形式，舞者在舞台之上，也许想要表现的是某种世俗的、充满爱与欲的尘世间的情感。

    但芭蕾舞的训练则要求演员付出他们的全部努力，全神专注于每一个动作，要求舞者调动全身进行千百次的锤炼，锻打出最好的舞姿。

    最好的舞者，就像最好的素描。

    所有的动作，所有的线条，都简洁而精炼，没有任何一丝的多余。

    所以芭蕾老师会告诉自己的学生，或许芭蕾舞演出在一定情况下会激起人们的感觉和欲望。

    但是即使是最充满肉欲的动作，由舞蹈演员的身体所表达出来时，也应该是得体而高贵的。